中国画是写意文化，最通灵性。对绘画艺术的解读，是诗化人生，人生诗化，完全是超越自然的以神传道。是品味自然，把自然人化，把自然提炼为人格，借物喻人，寓意象征。以古人画梅兰竹菊为例，完全是借题发挥，是把自然人格化，把人自然人性化，天人交融，浑然一体。这就是国画的本体精神。昌忠兄并非美术学院塑造出来的，他从大学到军垦农场，是在水乡的泥巴里跋涉出来的;再从县长、县委书记，地委秘书长到市长、市委书记，文化厅长，是一路上拼搏出来的。他的优势是生活阅历和社会经验，他的艺术是从工作的间隙中挤出来的，走得很艰难，很不容易。我之所以赞赏他，是从人生与艺术的关系上对他的认知。我们不仅要为社会而生活，而且每个人都有权为人生而艺术。

　　昌忠兄擅长画竹，可能是人品使然。因为竹能喻人，高风亮节，具有君子风度。这是他的文化情结和文化理想的一种表现。苏东坡曾赞文与可画竹“其身与竹化，无穷出清新”。之所以能呈现出无穷的清新境界，就在于“其身与竹化”了，竹也人格化了。历来的画竹高手都是如此，不拘于模拟自然，而在于拟人化，追求人与竹化，达到天人合一的境界。昌忠兄更不例外。郑板桥是乾隆以来的画竹大师。他说，先是眼中之竹，然后是手中之竹。到手中之竹已不是胸中之竹，更不是眼中之竹了。已转换为艺术形式语言，是神来之笔的心象结构。是艺术之竹，不是自然生态之竹。

　　我觉得昌忠兄经过多年的钻研与实践，对苏东坡、文与可、石涛、郑板桥这些大师的解读，已悟出了画竹即是画人，画境界，在追求一种文学的诗性形态。就像苏东坡所云：“欲令诗语妙，无厌空且静;静故了群动，空故纳万境。阅世走人间，观世卧云岭。咸酸杂众好，中有至味永”。追求空纳万境和艺术趣味，天机流露，向文气、文质的美学高度追寻。诚然，他是经历了以造化为师，天之所以，我之画本，从极工而后写意的。我感到，他现在已悟出了文章不可说破，画不可道尽，要向“空纳万境”之形而上境界提升，追求弦外音，味外味之玄机妙趣，呈现对天地自然的诗化表现，在宏观的把握中为天地代言，论意象涌动，呼唤着中华民族的伟大复兴，把江山诗化，把人品诗化，努力展现东方文明的诗意，向终极目标追进。

　　祝他的画展成功!

　　周韶华

　　2013年3月